
Zbigniew Pilch

Zbigniew Pilch
Zbigniew Pilch jest skrzypkiem o niezwykle szerokich zainteresowaniach, które obejmują całość muzyki instrumentalnej od XVI do XXI wieku ze szczególnym uwzględnieniem skrzypcowego idiomu wirtuozowskiego.
Zbigniew Pilch ukończył wydział instrumentalny na Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie jego Mistrzem był Zbigniew Szlezer, a jednocześnie specjalizował się także w grze na skrzypcach barokowych pod kierunkiem Zygmunta Kaczmarskiego. Koncertuje jako solista, kameralista i koncertmistrz, grając na skrzypcach barokowych i współczesnych, altówce oraz violi d'amore. Często występuje także w roli dyrygenta. Współpracował z prawie wszystkimi zespołami muzyki dawnej w Polsce, a przez szereg lat był członkiem „Sinfonietta Cracovia”. Prowadzi kursy mistrzowskie w ramach Letniej Akademii Muzyki Dawnej w Lidzbarku Warmińskim. Od 2004 roku wykłada skrzypce i altówkę barokową na Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Koncertuje w całej Europie i na świecie z takimi znakomitymi zespołami jak fińska „Battalia”, duński „Concerto Copenhagen”, hiszpański „Al Ayre Espanol”, czeska „Musica Florea”, czy belgijskie „Collegium Vocale” z Gandavy. Współpracuje jako muzyk solista-instrumentalista z Warszawską Operą Kameralną. Obecnie jest koncertmistrzem Wrocławskiej Orkiestry Barokowej, od 2006 roku jest III dyrygentem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Wrocławskiej, a od 2009 jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie skrzypiec barokowych.
O sobie mówi: „Mieszkam w Krakowie, bardzo lubię gotować, uwielbiam koleje, a najbardziej kocham grać recitale solowe...”.

Prof. Marcin Baranowski

Marcin Baranowski
Skrzypek i pedagog. Od urodzenia związany z Poznaniem.
Tutaj też studiował w klasie skrzypiec prof. Jadwigi Kaliszewskiej.
W 1985 roku ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego.
Wybitny kameralista - przez 10 lat grał w zespole muzyki dawnej Collegium Musicorum Posnaniensium. 24 lata współtworzył jeden
z najznakomitszych zespołów w Europie - Orkiestrę Kameralną „Amadeus” pod dyrekcją Agnieszki Duczmal. Bardzo bogata jest więc zarówno dyskografia z udziałem prof. Marcina Baranowskiego,
jak i „geografia” koncertów obejmująca większość krajów europejskich oraz USA, Kanadę, Meksyk, Brazylię, Japonię, Kuwejt i Tajwan.
W 1994 roku wraz z New Polish String Quartet dokonał prestiżowych nagrań płytowych dla Sem Gramophone w Korei.
Marcin Baranowski jest znakomitym pedagogiem, profesorem Akademii Muzycznej w Poznaniu i Bydgoszczy. Od 1992 roku pracuje także
w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej w Poznaniu - znanej jako „Szkoła Talentów”, budując wspaniałe zaplecze dla polskich sukcesów wiolinistycznych już od najmłodszego pokolenia skrzypków.
Prof. Marcin Baranowski jest wykładowcą wielu kursów mistrzowskich
( Łańcut, Busko-Zdrój, Żagań, Przemyśl )
Podopieczni Profesora są laureatami prestiżowych konkursów skrzypcowych w Polsce i zagranicą: Henryka Wieniawskiego w Poznaniu, Karola Szymanowskiego w Łodzi, Tibora Vargi w Sion, Kloster Schontal, L. Spohra w Weimarze, Rahn Musikpreis w Zurychu, Pablo Sarasatego
w Pamplonie, J. Joachima w Hanowerze, Michaela Hilla w Auckland.
www.marcinbaranowski.com.pl

Prof. Bartosz Bryła
- Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w szóstym roku życia pod kierunkiem prof. Adama Nowaka w Szkole Muzycznej we Wrocławiu. Studiował w Staatliche Hochschule für Musik we Freiburgu w klasie prof. Wolfganga Marschnera oraz w Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie prof. Jadwigi Kaliszewskiej. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w 1983 roku. Brał udział w mistrzowskich kursach interpretacji muzycznej prowadzonych przez prof. H. Szerynga, prof. N. Milsteina oraz prof. Y. Menuhina.

Bartosz Bryła
W roku 1978 uzyskał I nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Młodych Skrzypków w Lublinie. W roku 1981 otrzymał wyróżnienie oraz nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie utworu K. Szymanowskiego na VIII Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. H. Wieniawskiego w Poznaniu. W roku 1982 zdobył IV nagrodę na II Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. L. Spohra we Freiburgu.
Od 1986 r. jest członkiem zespołu Chopin Trio, z którym zdobył nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie utworu W. A. Mozarta na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej w Colmar. Od wielu lat prowadzi działalność koncertową, występując jako solista i kameralista. Koncertował niemal we wszystkich krajach Europy oraz na Kubie, w Chinach, Japonii, USA, Kanadzie, Meksyku oraz w Zjednoczonych Emiratach Arabskich. Brał udział w festiwalach muzycznych w Polsce oraz w wielu festiwalach zagranicznych, między innymi w Bergen (Norwegia), Tivoli (Dania), Cervantino (Meksyk), Gaming (Austria), Beethoven Festival - Nowy Jork, Schleswig - Holstein Musik Festival, Santorini Musie Festival (Grecja).
W swoim dorobku artystycznym posiada nagrania płytowe, dokonane dla firm fonograficznych polskich i zagranicznych m.in. "Polskie Nagrania", "Wifon", "Poljazz-Classic", "Emscherland Classic" (Niemcy), "EMG Yictor" (Japonia) oraz "Selene".
Prowadzi działalność pedagogiczną. Jest profesorem klasy skrzypiec w Akademii Muzycznej w Poznaniu i we Wrocławiu, kierownikiem Katedry Instrumentów Smyczkowych w poznańskiej Akademii Muzycznej. Był wykładowcą mistrzowskich kursów wykonawczych w różnych ośrodkach w Polsce oraz za granicą; m.in. w Chinach, Meksyku, USA i Hiszpanii.
Uczestniczył w pracach jury przesłuchań i konkursów ogólnopolskich i regionalnych w Lublinie, Elblągu, Gdańsku, Gorzowie i Poznaniu.
19 czerwca 2007 r. został prezesem Towarzystwa Muzycznego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. 

Piotr Tarcholik

Piotr Tarcholik
Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie; umiętności doskonalił też na mistrzowskich kursach pod okiem prof. Thomasa Brandisa i Grigorija Żyslina.
Laureat konkursu Jeunesse Musicales w Weikersheim w 1992 r. oraz Konkursu Mozartowskiego w Krakowie. Współzałożyciel i lider zespołu Kameralistów Krakowskich (obecnie „Sinfonietta Cracovia”), gościnny koncertmistrz Radiowej orkiestry Symfonicznej w Krakowie. Koncertował w wielu krajach Europy, USA oraz Japonii.
Występował jako solista z takimi orkiestrami jak: Sinfonia Varsovia, NOSPR, Polska Orkiestra Kameralna, Cappella Cracoviensis, Sinfonietta Cracovia, Filharmonią Rzeszowską, Świętokrzyską i Wrocławską, oraz Przemyską Orkiestrą Kameralną, którą od 2003 roku prowadzi od pulpitu koncertmistrza. Dokonał wielu nagrań płytowych (dla m. in. firmy Dux, CD Accord, Chandos Records, Virgin Classics) i radiowych.
Od 1998- 2004 był II koncertmistrzem „Sinfonia Varsovia”, gdzie występował pod batutą Lorda Yehudi Menuhina, K. Pendereckiego, S. Mintza, E. Krivina, J. Semkowa. Z tym zespołem występował wielokrotnie jako solista wykonując koncerty Bacha, Vivaldiego i Mozarta na festiwalach w Warszawie, Nantes, Bilbao , Brnie i Bratysławie.
W sezonie 2002-03 prowadził od skrzypiec Polską Orkiestrę Kameralną na festiwalach w Niemczech, Austrii, Szwajcarii i Francji.
Artysta regularnie uczestniczy w różnych przedsięwzięciach kameralnych (m.in. Kwartet smyczkowy oraz Oktet NOSPR, „Kephas Quartet”); z żoną - Moniką Wilińską-Tarcholik - tworzy duet sonatowy. W ubiegłym roku ukazała się ich debiutancka płyta z utworami Bartoka, Strawińskiego i Lutosławskiego przy współpracy klarnecisty Aleksandra Tesarczyka.
Od września 2004 pracuje jako pierwszy koncertmistrz Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, z którą w marcu 2006 dokonał nagrania archiwalnego II Koncertu skrzypcowego g-moll S. Prokofiewa oraz Koncertu na dwoje skrzypiec T. Paciorkiewicza pod dyrekcją J. M. Florencio.
Piotr Tarcholik prowadzi również działalność pedagogiczną jako adiunkt w Akademii Muzycznej w Krakowie, na Beskidzkich Warsztatach Skrzypcowych w Rycerce Górnej, Wiosennych Kursach Mistrzowskich w Przemyślu oraz Letniej Akademii Muzycznej w Krakowie.
www.piotrtarcholik.pl

Prof. Piotr Reichert
- Ukończył Akademię Muzyczną w Sofii w klasie prof. A. Nejnskiego. W latach 1981-1988 był członkiem Polskiej Orkiestry Kameralnej prowadzonej przez J. Maksymiuka oraz orkiestry Sinfonia Varsovia. Od roku 1988 jest członkiem Kwartetu Camerata. Z zespołem tym zdobył szereg nagród i wyróżnień na międzynarodowych konkursach m.in. w Paryżu (1990, I nagroda) oraz w Monachium i Tokio.

Piotr Reichert
Jest również laureatem nagród płytowych: Diapason d'Or, tytuł Płyta Roku miesięcznika "Studio" (1995) oraz Fryderyk 2000. W swoim dorobku ma kilkanaście płyt z muzyką kameralną nagranych dla wytwórni Thorofon, Ricercar, Koch, Dux.
Artysta występował w większości krajów Europy, w Japonii i USA. Dokonał nagrań archiwalnych dla rozgłośni radiowych w Niemczech, USA, Hiszpanii oraz dla Polskiego Radia. Występuje również jako solista (głównie w recitalach).
Od kilkunastu lat zajmuje się działalnością pedagogiczną - jest profesorem Akademii Muzycznej w Warszawie i Filii w Białymstoku. Jest jurorem konkursów altówkowych i kameralnych. Prowadzi kursy mistrzowskie w Żaganiu, Darłowie, Janowcu nad Wisłą oraz Gorlicach (kameralne). 

Prof. Jeroen Reuling
- Urodzony w rodzinie muzyków z Amsterdamu Jeroen Reuling rozpoczął naukę gry na wiolonczeli u Jeana Decroosa. Naukę kontynuował podczas studiów w Staatliche Hochschule für Musik w Detmold, Niemcy, u André Navarry i wktrótce został jego asystentem. W 1981r. Reuling zdał swój egzamin-koncert i dokończył studia w Genewie u Pierre'a Fourniera.

Jeroen Reuling
Po swoim debiucie w Concertgebouw z Amsterdamską Orkiestrą Filharmoniczną Reuling regularnie wystepował z innymi holenderskimi orkiestrami pod dyrekcją takich dyrygentów jak Vernon Handley, Yehudi Menuhin czy Roberto Benzi. Dokonał wielu nagrań dla radia i telewizji a w 1983r. otrzymał nagrodę publiczności od Sonesta Koepelzaal w Amsterdamie. Reuling występował w niemal wszystkich krajach europejskich jak również w Azji, gdzie zadebiutował w 1985r. Koncertem Wiolonczelowym Dvoraka w Hong Kongu.
Od 1983 do 2004 Jeroen Reuling był koncertmistrzem wiolonczel Orkiestry Filharmonicznej Arnhem, a obcenie dzieli swoją pasję pomiędzy nauczanie i muzykę kameralną. Jest profesorem wiolonczeli w Królewskim Konserwatorium w Brukseli i w ARTEZ Instytucie Sztuki w Holandii.
Prowadził klasy mistrzowskie w całej Europie m. in. w Arezzo, Florencji, Dublinie, Budapeszcie, Courchevel, Leuven, Dordrecht (Festiwal Wiolonczelowy), Łodzi, Morges (Szwajcaria), Genewie, Oslo, a także w Południowej Korei, Maroko oraz na Uniwersytecie Północjnej Karoliny w Chapel Hill. Od 1995 Jeroen Reuling koncertuje i prowadzi coroczne kursy mistrzowskie w Rencontres Musicales Internationales w Enghien koło Brukseli. Jest dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej w Schiermonnikoog, Holandia. Często bywa też zapraszany do udziału w różnego rodzaju projektach związanych z muzyką kameralną. Wraz z A. R. El Bacha, Philippe'em Graffin, Yuzuko Horigome i Rogerem Chase odbył ostatnio tournee po Japonii.
Jeroen Reuling nagrywa dla Naxos, Ottavio i Cobra. Gra na włoskiej wiolonczeli z 1801 r. przypisywanej Giovanniemu Battiście Cerutiemu z Cremony. 

Dominik Połoński
- Laureat prestiżowej nagrody "Paszport Polityki", jeden z koncertmistrzów Polish Festival Orchestra Krystiana Zimermana. Urodził się 17 czerwca 1977 roku w Krakowie. Jest jednym z najwybitniejszych i najbardziej utytułowanych wykonawców młodego pokolenia. Po ukończeniu katowickiego liceum muzycznego w klasie Małgorzaty Ślęzak i studiów w Akademii muzycznej w Łodzi w klasie prof. S. Firleja, swoje umiejętności doskonalił na kursach muzycznych w Londynie, Berlinie i Los Angeles, prowadzonych przez Fransa Helmersona, Joela Krosnicka, Eleonore Schoenfeld i Tsuyoshi Tsutsumi. W sezonie 2000/2001 przebywał na stypendium królewskim w Escuela Superior de Musica Reina Sophia w Madrycie-jednej z najwspanialszych uczelni muzycznych świata, gdzie studiował w klasie wiolonczeli Natalii Szachowskiej pod okiem samego M. Rostropowicza, będącego wizytatorem tej klasy. Nawiązał tam kontakt z wieloma wspaniałymi muzykami, m.in.: Natalią Gutman, Rosalyn Tureck, Leonem Fleisherem, Vadimen Repinem i Lorinem Maazelem. Efektem stypendium było również dokonanie w czerwcu 2001r. nagrania dla SONY CLASSICAL Kwartetu Fortepianowego Es-dur A. Dvoraka z Beethoven Quartett. Dominik Połoński jest laureatem wielu krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych m.in.: Grand Prix konkursu European Europhony Competition w Bukareszcie transmitowanym dla 4 milionow melomanów w całej Europie. Dominik Połoński koncertuje we Włoszech, Francji, Hiszpanii, Rosji, Danii, Niemczech, Szwecji, Austrii i w Stanach Zjednoczonych. Artysta występował z większością polskich orkiestr symfonicznych, w tym z zespołem Filharmonii Narodowej oraz z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach. Ponadto brał udział w wielu festiwalach muzycznych na świecie, m.in.: w Łańcucie, Dusznikach Zdroju, Nałęczowie, Bydgoszczy, Łagiewnikach, Krakowie, Santander (Hiszpania) i Ascoli Piceno(Włochy).

Dominik Połoński
Dominik Połoński ma w swym dorobku liczne nagrania radiowe oraz fonograficzne dokonane dla firmy SONY CLASSICAL, POLSKIE NAGRANIA i DUX, za które otrzymał m.in.: nominacje do nagrody Fryderyk - najlepszy album kameralny roku.
Dominik Połoński koncertował ze światowej sławy artystami takimi jak: Lorin Maazel, Krystian Zimerman, Gary Karr czy Kwartet Śląski. 

Jurek Dybał

Jurek Dybał
Jerzy Dybał - (urodzony 22 czerwca, 1977 Rudzie Śląskiej) kontrabasista solowy i dyrygent.
Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej im. Fr. Chopina w Bytomiu w klasie kontrabasu prof. Gerarda Przybyły oraz Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Andrzeja Mysińskiego. Działalność koncertową rozpoczął już w wieku 15 lat stając się najmłodszym członkiem słynnej „Gustav Mahler Jugendorchester”, w której współpracował z dyrygentami tej klasy, co Claudio Abbado, Neville Mariner czy Bernard Haitink. Jest równiż laureatem wielu prestiżowych konkursów kontrabasowych oraz konkursu instrumentów smyczkowych o stypendium „Yamaha Foundation of Europe”.
W latach 1996 – 2001 był stałym współpracownikiem ”Sinfonii Varsovii” oraz „Polskiej Orkiestry Kameralnej” a następnie (2001-2003) kontrabasistą „Monachijskiej Filharmonii”. Członek-założyciel „Mahler Chamber Orchestra”, powstałej z inicjatywy Claudio Abbado. Współpracował również z Orkiestrą Radia Bawarskiego - „Bayerischen Rundfunk Sinfonieorchester”.
Obecnie jest „Stimmführerem” grupy kontrabasów Filharmoników Wiedeńskich oraz Orkiestry Opery Wiedeńskiej. Jako solista oraz kameralista koncertuje z takimi orkiestrami i zespołami jak „Wiedeńscy Wirtuozi”, „Toujor Mozart Festival Ensemble”, „Concertino”, Orkiestra kameralna „Wratislavia”, „Concerto Avenna”, ”Kwartet Prima Vista”, „Kwartet Śląski”, „Septet Monachijski”, „Wiedeński Kwintet Fortepianowy”, zaś wśród jego partnerów muzycznych znajdują się takie muzyczne osobowości jak: Julian Rachlin, Ernst Kovacic, Chee-Yun, Yuri Bashmet, Michaela Ursulesa, Arto Noras, Konstanty Andrzej Kulka, Jan Stanienda, Piotr Pławner, Vadim Brodski, Piotr Paleczny, Waldemar Malicki, Władysław Kłosiewicz oraz Tytus Wojnowicz. Występuje na tak renomowanych festiwalach jak: ”Festiwal Muzyczny w Łańcucie”, ”Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethoven”, ”Festiwal Chopinowski w Dusznikach-Zdroju”, „Mikołowskie Dni Muzyki”, „Kwartet Śląski i jego goście”, „Bravo Maestro”, „Toujor Mozart Wiedeń/Salzburg”, „Festiwal w Aix en Provence”, „Festiwal Pablo Casalsa” w Prades i Puerto Rico, „ Music Isle” w Seulu i Jeju (Korea), „Pacific Music Festival” w Sapporo (Japonia).
Dokonał nagrań płytowych dla belgijskiej wytwórni „RCP” japońskiej „Camerata” oraz polskiej „DUX”. Za swe dokonania na tym polu został dwukrotnie uhonorowany Nagrodą Muzyczną Fryderyk zaś jedno z jego nagrań (z K.A. Kulką) uzyskało status „Platynowej Płyty”.
W kręgu zainteresowań artysty znajduje się również stylowe wykonawstwo muzyki dawnej i tej dziedzinie współpracował z takimi zespołami jak „Il Tempo” czy „La Stagione Frankfurt” oraz dyrygentami: Nicholausem Harnoncourtem, Trevorem Pinnockiem oraz Marc Minkowskim.

organizatorzy



współorganizatorzy





kontakt
Agnieszka Kucab-Weryk
Towarzystwo Muzyczne
Rynek 5
37-700 Przemyśl
tel. 507 108 072
wiosennekursy [na] o2.pl
Kursy odbędą się w terminie
24 kwietnia - 2 maja 2010 roku.

_mav.gif)